Dave Simmons和Simmons的故事
和很多母亲一样，我的母亲非常执着于让我学习弹钢琴。我父亲在战时曾经从事过航空电子行业。音乐、电子和航空这三个主题可以说占据了我整个人生。
我在英格兰肯特郡的达特福德出生，就是伊丽莎白女王加冕的那年（1953）。我从小并没有接受过特别好的教育，读了一所普通的综合中学，也没有上过大学。我父亲是一名工程师，常年奔波于各个煤炭发电厂修理发动机。我们一家经常安顿下来没多久便又要搬家。
我小时候对科学、艺术、音乐和飞行都很感兴趣。尽管我想踢足球，但还是被家里强制着练习古典钢琴，莫扎特和贝多芬陪我跌跌撞撞一路走到7年级。
70年代初，我进入Tektronix公司开始从事电子工程方面的工作。我当时的工作是对各种示波器进行检测、校准、故障查找和修复，还有测试生产线上的其他设备。晚上的乐趣就是给乐队写各种原创素材。乐队的名字一般会体现音乐的风格。我那时在一个名字叫“The Despair of Hieronymus Bosch（波希的绝望）”* 的四重奏乐队里弹簧风琴，幸好当时我没有写出什么奇怪的作品。”
* Hieronymus Bosch：希罗尼穆斯·波希，15-16世纪荷兰画家，作品风格以恐怖怪诞为主。
我有一个哥哥Paul，我们曾经做了一个飞机模型，试着用简陋的无线电控制试飞成功了。Clacton机场里这次小小的飞行在我心里播下了兴趣的种子，让飞行成为我此生的爱好与梦想。
我在乐队里的装备从簧风琴升级到Hammond L102和Vox放大器，与此同时，我对“乐队”这件事也从兴趣变成了痴迷。当年与朋友们一起把20分钟的曲子排练个没完没了的岁月，成就了我们持续至今的友谊。当时的我，最大源动力就是想要找一份与音乐和电子相关的全职工作。
伦敦的Edgeware有一家很著名的铜管乐器制造商——Boosey & Hawkes。当时他们想要与时俱进，成立了一个电子部门，给英国的经销商供应ARP合成器。而经销商们对此毫无准备，也不会使用合成器，更别提怎么维修设备了。因此Boosey & Hawkes公司需要招聘技术人员来帮助他们修理堆积在车间里的故障设备。这份工作对我来说非常理想。
我在工作中接触到的设备很多，包括ARP Odyssey，ARP2600，ARP Pro-soloist这样的模拟合成器，Laney放大器，Ampeg SVT音箱，Diamond管风琴，Solina弦乐合成器以及Tape Echoes效果器，等等。而且Hammond管风琴和Leslie扬声器公司就在我们公司旁边的Colindale大道。我在这里找到了科技、电子与音乐的完美结合，并且在几年内建立了稳定的客户群体，他们都迫切需要维持设备运行，以及升级和改造。
我为很多英国顶尖的音乐人做过键盘等设备的售后服务。创作和排练也没有停过，偶尔还会参加一些录音室的工作跟现场演出。最为深刻的演出是David Bedford在皇家阿尔伯特音乐厅的那场“Odyssey”，我有幸与Mike Ratledge，Mike Oldfield和Jon Lord这些大神同台，弹奏合成器。
后来我所在的电子部门被公司撤销了。
但这也是我自己创业的动力，我想要创造出第一款鼓合成器。
Baz Watts是我们前乐队的鼓手（后来为Paul Young、Q-Tips、Adam Ant和Jon Foxx等知名艺人打鼓）。他想要一些与众不同的东西。我拆了一个管钟，在上面放上“触发垫”，再把ARP odyssey的一些零部件整合进来，第一台设备就这样诞生了。我在新公司里忙着为一些小有名气的乐队改装ARP2600，Solina弦乐合成器和Hammonds等各种设备，也正是通过这个机会，我认识了Landspace乐队的Richard Burgess。
1981年，Landscape乐队在我们电鼓初获成绩的过程中扮演了一个关键角色，但当时我是通过Lyricon（电子管乐合成器品牌）的一个经销商知道他们的。我之前为Baz Watts组装的简易设备演变成了一款4通道的合成器：SDS3，在花园的棚子里开始了很少量的制作生产。当时就是做5个卖5个，做10个卖10个的节奏。
尽管SDS3只有鼓皮、泡沫和拾音器（16年后Roland给他们的V-Drums申请了这项专利），但它可以发出一些很特别的鼓声。遗憾的是，大多数人都用它来模拟Syndrum高音调的“嘟嘟”声，这真是快把我们逼疯了（Syndrum是美国生产的一种跟SDS3类似的设备）。
在鼓手兼制作人Richard Burgess和音乐人Dave Lawson的帮助下，我把SDS3的精髓部分结合了两个通道，制造出了跟原声鼓音色几乎一模一样的电子“翻版”，音色非常的强劲有力。我们还增加了可预置的存储，将系统模块化，并调整了音源，让底鼓和嗵鼓音色更加多变，使设计更为完整。这套电鼓在伦敦的英国音乐展（British Music Fair）正式亮相，当时我们一共设计了三种形状的打击垫：蝙蝠翼形、心形和六边形。后来决定了六边形。
为了推广产品，我委托了当地一位雕刻艺术家Colman Saunders为我们设计打击垫，他用黏土为我们制作了两个鼓面的模型，一个用于底鼓，另一个用于嗵鼓和军鼓。后来Landscape乐队在他们1981年那首热门单曲“Einstien a Go Go”中，跟Lyricon的设备一同使用的就是这套鼓。Landscape还带这套鼓参加了BBC的音乐节目“Top of the Pops”。
新成立的Simmons电子立刻获得了铺天盖地的关注。在那之前，我基本是靠自己完成关于产品的所有工作，包括研发，电路设计，PCB布局，机械设计和面板图等等。情况开始改变了，随着公司的成长，逐渐吸引了很多有才华的人加入。接下来的几年里我们又引入并采用了MIDI标准，从模拟转向数字，再从数字转向电脑。
公司在逐步发展。三年的时间里，我们从一开始的5个人发展到60人，最多的时候高达上百名员工。Sibi Siebert把我们的鼓带到德国，Glyn Thomas把鼓带到美国加利福尼亚，向位于日落大道的知名零售商Guitar Center（“吉他中心”）推介我们的鼓。
为了推广产品，我委托了当地一位雕刻艺术家Colman Saunders为我们设计打击垫，他用黏土为我们制作了两个鼓面的模型，一个用于底鼓，另一个用于嗵鼓和军鼓。后来Landscape乐队在他们1981年那首热门单曲“Einstien a Go Go”中，跟Lyricon的设备一同使用的就是这套鼓。Landscape还带这套鼓参加了BBC的音乐节目“Top of the Pops”。
新成立的Simmons电子立刻获得了铺天盖地的关注。在那之前，我基本是靠自己完成关于产品的所有工作，包括研发，电路设计，PCB布局，机械设计和面板图等等。情况开始改变了，随着公司的成长，逐渐吸引了很多有才华的人加入。接下来的几年里我们又引入并采用了MIDI标准，从模拟转向数字，再从数字转向电脑。
公司在逐步发展。三年的时间里，我们从一开始的5个人发展到60人，最多的时候高达上百名员工。Sibi Siebert把我们的鼓带到德国，Glyn Thomas把鼓带到美国加利福尼亚，向位于日落大道的知名零售商Guitar Center（“吉他中心”）推介我们的鼓。
Simmons的研发团队也在不断成长，开发了各种各样的产品，其中有拿过1986年NAMM最具创新产品奖的SDS9电鼓，还有SDS6音序器，SDS8，SDS800，SDS400，SDS200，Clap Trap，EPB采样器，SDS7数字/模拟套鼓，Silicon Mallet，SDS1000套鼓，SDE FM扩展音源，TMI和MTM触发器，Trixer，Portakit，以及后来的SDX系列。当时正好苹果电脑问世，开始出现GUI（图形用户界面），这时候开发SDX是一个大胆的举动，但整个公司都在为这个项目努力。无数次地加班到晚上八点才离开工厂，只剩新写好的代码在昏暗的软件实验室里试运行。我本想跟Martin，Julian和Jim他们说声晚安，结果却发现晚上程序崩了，他们在那儿熬了一夜，直到早晨还在。
SDX的8MG内存对于当时来说是很大的，内置16 bit采样器和编辑器，20MG硬盘，9英寸CTR显示屏，16 x 16 bit采样播放通道，高品质VCA和VCF音频通道，多通道实时音序器和高解析度FSR打击垫触发多层采样。公司开发这系列产品时投入了很多资金，用了6台电脑运行，直到今天它的核心功能都无法被其它电鼓所复制。我们做了250台SDX，业内很多非常知名的音乐人都在用，很多经典的唱片录制中也有SDX的身影。
到了80年代末期，电子乐器的热潮明显减退，尤其是电鼓。鼓手们普遍认为电鼓无法呈现出演绎技巧的细节，而电鼓系统的复杂程度和不稳定性也让很多鼓手望而却步。在接下来的20年间，电鼓的发展都非常缓慢。随着科技的进步，电脑、存储、硬盘等价格大大降低，电鼓开始变为练习工具。如今，随着音乐风格的变化，我们也能看到越来越多的电鼓与传统鼓一起出现在舞台上或是家庭工作室中。
我在90年代中期退出了电鼓行业，开始涉足一个截然不同的领域。1997年我们获得了“Nail Trainer”的专利，以一种前所未有的全新方式进行美甲培训。Nail Trainer是一个带有可拆卸甲片的假手模型，用来代替真人模特让学员练习美甲技术。通过对培训过程的管控，学员的培训周期可以从6个月缩短为6个星期，并且能够随时随地对学员的技术进行评估，使其掌握高水准的美甲技术并快速从业。在过去的12年里，我们每年都能远程培训3000多名美甲学员。
在这段时间内我终于有机会追寻我的飞行之梦。自从1983年取得飞行员执照后，我就开始在位于萨福克的家中设置飞机跑道和停机棚。我花了两年时间造了一个轻型飞机，现在我经常驾着它从我家的后门起飞。
再后来Guitar Center买下了Simmons商标的使用权，开始量产电鼓。突然之间，以我的名字命名的各种电鼓出现在Guitar Center的店里，你可以想象出我当时有多惊喜。Guitar Center的高层来到伦敦，真诚地跟我谈论打造高端设备的计划。我们决定共同将之前的SDX系列重启，制定了推动电鼓和打击乐产品长足发展的计划。SD2000就是我们协同合作的第一件成果，也是打造一系列能让鼓手操控自如的优秀设备的第一步。
我相信，在创造新的音色控制方式这件事上仍然有很大的发展空间。如果给乐手提供新颖的、容易接受的形式，再加上乐手自身的才华，就会创造出一些新的东西。这是我唯一的兴趣所在。
我想要让Simmons品牌在创新、品质、物有所值和客户关怀这些方面都做到极致。我非常高兴能有机会再次塑造这个品牌，不仅是为我自己，也为了那些多年来一直跟我共同努力打造产品的人。
我相信我们能够做出改变当前电鼓市场格局与风向的产品。我坚定地认为，我们需要新鲜的想法和强大的设计延续以往的精神，更需要超前的未来科技加以实现。我们要打造出更好的产品，带来更强的视觉冲击，更独特、更出众的演奏体验，在激烈的市场竞争中脱颖而出。
一直以来不断有鼓手纷纷投身这个领域试水。他们拼凑出一些能增加自身优势的设备，让自己显得更为与众不同。比如Destroid 乐队的鼓手KJ Swaka，还有鼓手Endre Huszar的Endre-eNerd视频。
这就像鼓手跨界做DJ一样，反之亦然。除了必须使用鼓棒之外，跟DJ一样，没有预编程序，也没有可以拧的旋钮。对设备的操控要迅速、明显、悦耳、连贯、伸展、可视，而且激动人心。鼓手应该清楚地知道他敲击的每一个打击垫会发出什么样的声音（毕竟会打原声鼓）。我觉得颜色可以很好地用作功能指示。
我相信，只要能完美地复刻原声鼓的特性，电鼓和原声鼓之间的演奏区别就会被弱化，这样就会有越来越多的居家鼓手因为电鼓的功能更多而选择电鼓。他们选择电鼓，因为普通的原声鼓无法提供给他们这一代人想要的演奏体验、节奏效果和控制潜能。
电鼓领域需要不断创新的思路。我们会努力打造产品，把打鼓这件事带到一个全新的领域，一个变革的领域。使用新材料和新科技的创新成果将会带来让人叹为观止的乐器。
Dave Simmons和Simmons的故事
和很多母亲一样，我的母亲非常执着于让我学习弹钢琴。我父亲在战时曾经从事过航空电子行业。音乐、电子和航空这三个主题可以说占据了我整个人生。
我在英格兰肯特郡的达特福德出生，就是伊丽莎白女王加冕的那年（1953）。我从小并没有接受过特别好的教育，读了一所普通的综合中学，也没有上过大学。我父亲是一名工程师，常年奔波于各个煤炭发电厂修理发动机。我们一家经常安顿下来没多久便又要搬家。
我小时候对科学、艺术、音乐和飞行都很感兴趣。尽管我想踢足球，但还是被家里强制着练习古典钢琴，莫扎特和贝多芬陪我跌跌撞撞一路走到7年级。
70年代初，我进入Tektronix公司开始从事电子工程方面的工作。我当时的工作是对各种示波器进行检测、校准、故障查找和修复，还有测试生产线上的其他设备。晚上的乐趣就是给乐队写各种原创素材。乐队的名字一般会体现音乐的风格。我那时在一个名字叫“The Despair of Hieronymus Bosch（波希的绝望）”* 的四重奏乐队里弹簧风琴，幸好当时我没有写出什么奇怪的作品。”
* Hieronymus Bosch：希罗尼穆斯·波希，15-16世纪荷兰画家，作品风格以恐怖怪诞为主。
我有一个哥哥Paul，我们曾经做了一个飞机模型，试着用简陋的无线电控制试飞成功了。Clacton机场里这次小小的飞行在我心里播下了兴趣的种子，让飞行成为我此生的爱好与梦想。
我在乐队里的装备从簧风琴升级到Hammond L102和Vox放大器，与此同时，我对“乐队”这件事也从兴趣变成了痴迷。当年与朋友们一起把20分钟的曲子排练个没完没了的岁月，成就了我们持续至今的友谊。当时的我，最大源动力就是想要找一份与音乐和电子相关的全职工作。
伦敦的Edgeware有一家很著名的铜管乐器制造商——Boosey & Hawkes。当时他们想要与时俱进，成立了一个电子部门，给英国的经销商供应ARP合成器。而经销商们对此毫无准备，也不会使用合成器，更别提怎么维修设备了。因此Boosey & Hawkes公司需要招聘技术人员来帮助他们修理堆积在车间里的故障设备。这份工作对我来说非常理想。
我在工作中接触到的设备很多，包括ARP Odyssey，ARP2600，ARP Pro-soloist这样的模拟合成器，Laney放大器，Ampeg SVT音箱，Diamond管风琴，Solina弦乐合成器以及Tape Echoes效果器，等等。而且Hammond管风琴和Leslie扬声器公司就在我们公司旁边的Colindale大道。我在这里找到了科技、电子与音乐的完美结合，并且在几年内建立了稳定的客户群体，他们都迫切需要维持设备运行，以及升级和改造。
我为很多英国顶尖的音乐人做过键盘等设备的售后服务。创作和排练也没有停过，偶尔还会参加一些录音室的工作跟现场演出。最为深刻的演出是David Bedford在皇家阿尔伯特音乐厅的那场“Odyssey”，我有幸与Mike Ratledge，Mike Oldfield和Jon Lord这些大神同台，弹奏合成器。
后来我所在的电子部门被公司撤销了。
但这也是我自己创业的动力，我想要创造出第一款鼓合成器。
Baz Watts是我们前乐队的鼓手（后来为Paul Young、Q-Tips、Adam Ant和Jon Foxx等知名艺人打鼓）。他想要一些与众不同的东西。我拆了一个管钟，在上面放上“触发垫”，再把ARP odyssey的一些零部件整合进来，第一台设备就这样诞生了。我在新公司里忙着为一些小有名气的乐队改装ARP2600，Solina弦乐合成器和Hammonds等各种设备，也正是通过这个机会，我认识了Landspace乐队的Richard Burgess。
1981年，Landscape乐队在我们电鼓初获成绩的过程中扮演了一个关键角色，但当时我是通过Lyricon（电子管乐合成器品牌）的一个经销商知道他们的。我之前为Baz Watts组装的简易设备演变成了一款4通道的合成器：SDS3，在花园的棚子里开始了很少量的制作生产。当时就是做5个卖5个，做10个卖10个的节奏。
尽管SDS3只有鼓皮、泡沫和拾音器（16年后Roland给他们的V-Drums申请了这项专利），但它可以发出一些很特别的鼓声。遗憾的是，大多数人都用它来模拟Syndrum高音调的“嘟嘟”声，这真是快把我们逼疯了（Syndrum是美国生产的一种跟SDS3类似的设备）。
在鼓手兼制作人Richard Burgess和音乐人Dave Lawson的帮助下，我把SDS3的精髓部分结合了两个通道，制造出了跟原声鼓音色几乎一模一样的电子“翻版”，音色非常的强劲有力。我们还增加了可预置的存储，将系统模块化，并调整了音源，让底鼓和嗵鼓音色更加多变，使设计更为完整。这套电鼓在伦敦的英国音乐展（British Music Fair）正式亮相，当时我们一共设计了三种形状的打击垫：蝙蝠翼形、心形和六边形。后来决定了六边形。
为了推广产品，我委托了当地一位雕刻艺术家Colman Saunders为我们设计打击垫，他用黏土为我们制作了两个鼓面的模型，一个用于底鼓，另一个用于嗵鼓和军鼓。后来Landscape乐队在他们1981年那首热门单曲“Einstien a Go Go”中，跟Lyricon的设备一同使用的就是这套鼓。Landscape还带这套鼓参加了BBC的音乐节目“Top of the Pops”。
新成立的Simmons电子立刻获得了铺天盖地的关注。在那之前，我基本是靠自己完成关于产品的所有工作，包括研发，电路设计，PCB布局，机械设计和面板图等等。情况开始改变了，随着公司的成长，逐渐吸引了很多有才华的人加入。接下来的几年里我们又引入并采用了MIDI标准，从模拟转向数字，再从数字转向电脑。
公司在逐步发展。三年的时间里，我们从一开始的5个人发展到60人，最多的时候高达上百名员工。Sibi Siebert把我们的鼓带到德国，Glyn Thomas把鼓带到美国加利福尼亚，向位于日落大道的知名零售商Guitar Center（“吉他中心”）推介我们的鼓。
为了推广产品，我委托了当地一位雕刻艺术家Colman Saunders为我们设计打击垫，他用黏土为我们制作了两个鼓面的模型，一个用于底鼓，另一个用于嗵鼓和军鼓。后来Landscape乐队在他们1981年那首热门单曲“Einstien a Go Go”中，跟Lyricon的设备一同使用的就是这套鼓。Landscape还带这套鼓参加了BBC的音乐节目“Top of the Pops”。
新成立的Simmons电子立刻获得了铺天盖地的关注。在那之前，我基本是靠自己完成关于产品的所有工作，包括研发，电路设计，PCB布局，机械设计和面板图等等。情况开始改变了，随着公司的成长，逐渐吸引了很多有才华的人加入。接下来的几年里我们又引入并采用了MIDI标准，从模拟转向数字，再从数字转向电脑。
公司在逐步发展。三年的时间里，我们从一开始的5个人发展到60人，最多的时候高达上百名员工。Sibi Siebert把我们的鼓带到德国，Glyn Thomas把鼓带到美国加利福尼亚，向位于日落大道的知名零售商Guitar Center（“吉他中心”）推介我们的鼓。
Simmons的研发团队也在不断成长，开发了各种各样的产品，其中有拿过1986年NAMM最具创新产品奖的SDS9电鼓，还有SDS6音序器，SDS8，SDS800，SDS400，SDS200，Clap Trap，EPB采样器，SDS7数字/模拟套鼓，Silicon Mallet，SDS1000套鼓，SDE FM扩展音源，TMI和MTM触发器，Trixer，Portakit，以及后来的SDX系列。当时正好苹果电脑问世，开始出现GUI（图形用户界面），这时候开发SDX是一个大胆的举动，但整个公司都在为这个项目努力。无数次地加班到晚上八点才离开工厂，只剩新写好的代码在昏暗的软件实验室里试运行。我本想跟Martin，Julian和Jim他们说声晚安，结果却发现晚上程序崩了，他们在那儿熬了一夜，直到早晨还在。
SDX的8MG内存对于当时来说是很大的，内置16 bit采样器和编辑器，20MG硬盘，9英寸CTR显示屏，16 x 16 bit采样播放通道，高品质VCA和VCF音频通道，多通道实时音序器和高解析度FSR打击垫触发多层采样。公司开发这系列产品时投入了很多资金，用了6台电脑运行，直到今天它的核心功能都无法被其它电鼓所复制。我们做了250台SDX，业内很多非常知名的音乐人都在用，很多经典的唱片录制中也有SDX的身影。
到了80年代末期，电子乐器的热潮明显减退，尤其是电鼓。鼓手们普遍认为电鼓无法呈现出演绎技巧的细节，而电鼓系统的复杂程度和不稳定性也让很多鼓手望而却步。在接下来的20年间，电鼓的发展都非常缓慢。随着科技的进步，电脑、存储、硬盘等价格大大降低，电鼓开始变为练习工具。如今，随着音乐风格的变化，我们也能看到越来越多的电鼓与传统鼓一起出现在舞台上或是家庭工作室中。
我在90年代中期退出了电鼓行业，开始涉足一个截然不同的领域。1997年我们获得了“Nail Trainer”的专利，以一种前所未有的全新方式进行美甲培训。Nail Trainer是一个带有可拆卸甲片的假手模型，用来代替真人模特让学员练习美甲技术。通过对培训过程的管控，学员的培训周期可以从6个月缩短为6个星期，并且能够随时随地对学员的技术进行评估，使其掌握高水准的美甲技术并快速从业。在过去的12年里，我们每年都能远程培训3000多名美甲学员。
在这段时间内我终于有机会追寻我的飞行之梦。自从1983年取得飞行员执照后，我就开始在位于萨福克的家中设置飞机跑道和停机棚。我花了两年时间造了一个轻型飞机，现在我经常驾着它从我家的后门起飞。
再后来Guitar Center买下了Simmons商标的使用权，开始量产电鼓。突然之间，以我的名字命名的各种电鼓出现在Guitar Center的店里，你可以想象出我当时有多惊喜。Guitar Center的高层来到伦敦，真诚地跟我谈论打造高端设备的计划。我们决定共同将之前的SDX系列重启，制定了推动电鼓和打击乐产品长足发展的计划。SD2000就是我们协同合作的第一件成果，也是打造一系列能让鼓手操控自如的优秀设备的第一步。
我相信，在创造新的音色控制方式这件事上仍然有很大的发展空间。如果给乐手提供新颖的、容易接受的形式，再加上乐手自身的才华，就会创造出一些新的东西。这是我唯一的兴趣所在。
我想要让Simmons品牌在创新、品质、物有所值和客户关怀这些方面都做到极致。我非常高兴能有机会再次塑造这个品牌，不仅是为我自己，也为了那些多年来一直跟我共同努力打造产品的人。
我相信我们能够做出改变当前电鼓市场格局与风向的产品。我坚定地认为，我们需要新鲜的想法和强大的设计延续以往的精神，更需要超前的未来科技加以实现。我们要打造出更好的产品，带来更强的视觉冲击，更独特、更出众的演奏体验，在激烈的市场竞争中脱颖而出。
一直以来不断有鼓手纷纷投身这个领域试水。他们拼凑出一些能增加自身优势的设备，让自己显得更为与众不同。比如Destroid 乐队的鼓手KJ Swaka，还有鼓手Endre Huszar的Endre-eNerd视频。
这就像鼓手跨界做DJ一样，反之亦然。除了必须使用鼓棒之外，跟DJ一样，没有预编程序，也没有可以拧的旋钮。对设备的操控要迅速、明显、悦耳、连贯、伸展、可视，而且激动人心。鼓手应该清楚地知道他敲击的每一个打击垫会发出什么样的声音（毕竟会打原声鼓）。我觉得颜色可以很好地用作功能指示。
我相信，只要能完美地复刻原声鼓的特性，电鼓和原声鼓之间的演奏区别就会被弱化，这样就会有越来越多的居家鼓手因为电鼓的功能更多而选择电鼓。他们选择电鼓，因为普通的原声鼓无法提供给他们这一代人想要的演奏体验、节奏效果和控制潜能。
电鼓领域需要不断创新的思路。我们会努力打造产品，把打鼓这件事带到一个全新的领域，一个变革的领域。使用新材料和新科技的创新成果将会带来让人叹为观止的乐器。